«Nada es negro, realmente nada», escribió Frida Kahlo en su diario. Y es que el equilibrio entre el dolor y la esperanza es una de las claves para analizar la imagen de la artista, fuente de un interés inagotable que bebe, en parte, del mito creado alrededor de ella.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907 en la Casa Azul del barrio mexicano de Coyoacán, el mismo lugar que la vio morir en 1954, cuando dejó atrás dos centenares de obras, un romance tan pasional como tormentoso con Diego Rivera y la huella de un carácter rebelde que rompió con los convencionalismos.
Para la académica Eli Bartra, el reconocimiento tanto nacional como internacional que se hace de Kahlo tiene una parte «legítima», pero también otra que responde a la «mercadotecnia» y que deja en segundo plano el valor de su producción artística. La profesora de la Universidad Autónoma Metropolitana, autora de «Frida Kahlo. Mujer, ideología, arte», destaca que el mito surgido alrededor de la artista nació fundamentalmente en EE.UU. y Europa, donde «la encuentran sumamente exótica, impactante y crítica, aunque no es lo crítico lo que les interesa».
La obra de quien escribiera en una de sus pinturas la memorable frase «Viva la vida» está marcada por la presencia del dolor. De pequeña, Kahlo contrajo poliomielitis y a los 18 años su vida dio un vuelco cuando el autobús en el que viajaba chocó con un tranvía. En el accidente se fracturó la espina dorsal y varios huesos, lo que le hizo permanecer en cama durante meses; por puro aburrimiento, según decía, comenzó a pintar, con lo que dejó de lado su idea de estudiar medicina.
El dolor físico lo inmortalizó en óleos como «La columna rota», un autorretrato en el que su torso se abre en dos para mostrar una columna griega que se quiebra en su interior. Mientras que el sufrimiento psicológico también brota en sus creaciones, como se ve en «Henry Ford Hospital», pintura en la que plasma uno de los abortos que tuvo en la ciudad de Detroit (EE.UU.); no poder tener hijos fue una de sus grandes frustraciones.
Bartra denuncia que en ocasiones se ha explotado de mala manera el dolor de la artista, y hay quienes se han «regodeado» en él. Fuera de México llamó la atención la historia de «la 'pobre mujer' del tercer mundo que, a pesar de todo, es la gran artista; es simple sensacionalismo», refiere la profesora sobre la que considera que es la parte más «nefasta» alrededor de Frida Kahlo. La mercadotecnia, gracias a la cual tanto las obras como la imagen de Kahlo pueden encontrarse en objetos como puzzles, libretas, cojines o muñecas, «se ha apoderado de su figura, su vida, su obra, con afán lucrativo, pura y simplemente», concluye Bartra.
Componente autobiográfico
Por su parte, Josefina García, directora de colecciones y servicios educativos del Museo Dolores Olmedo -que cuenta con una de las colecciones más importantes de Kahlo-, dice que la suma de la dimensión artística y comercial constituyen la «riqueza» de su figura. Una persona puede acercarse a la pintora a través de los productos comerciales e igualmente acabará «fascinada» por quien fue Kahlo como artista y persona: «Eso es lo que le da el valor más allá de la mercadotecnia» y lo que hace que la artista sea exitosa, considera.
De acuerdo con García, Kahlo acapara tanta admiración entre los visitantes de los museos porque entre estos y ella se llega a forjar un vínculo, gracias al componente autobiográfico de sus pinturas. «La gente cuando acude a ver sus exposiciones se da cuenta de que se puede sentir identificado con la artista», y encuentran «otro ser humano» que ha tenido, como cualquier persona, «experiencias difíciles en la vida», remata.
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